Je zoekt een abstract schilderij, maar hoe bepaal je welk werk echt bij je past? Kijk niet alleen naar kleur: ook compositie, materiaal, formaat en de plek waar je het wilt ophangen spelen mee.
Hedendaagse kunst
Wat is hedendaagse kunst en hoe begin je er als kijker mee?
Nieuwste artikelen in de rubriek
De gids van de rubriek
Hedendaagse kunst bekijken begint met aandacht voor wat je ziet
Door Lotte Brandsma · Bijgewerkt op
Sta je voor een werk dat je niet meteen begrijpt, of weet je niet waar je moet beginnen bij een tentoonstelling? Bij hedendaagse kunst hoeft herkenning of een vast antwoord niet het vertrekpunt te zijn. Je kunt eerst letten op wat het werk met je aandacht doet, hoe het is gemaakt en welke vragen het oproept. De betekenis wordt vaak duidelijker wanneer je je eigen waarneming combineert met informatie over de kunstenaar en de context.
Wat maakt kunst hedendaags?
Hedendaagse kunst is geen afgebakende stijl met één herkenbaar uiterlijk. De term slaat doorgaans op kunst die in deze tijd wordt gemaakt. Kunstenaars kunnen schilderen of beeldhouwen, maar ook werken met fotografie, video, geluid, tekst, performance of materialen uit het dagelijks leven. Sommige werken zijn direct herkenbaar, andere vragen je om langer te kijken of je verwachtingen van kunst te onderzoeken.
Daarom kan een bezoek aan een tentoonstelling anders voelen dan kijken naar een schilderij met een duidelijk onderwerp. Een werk kan ook ideeën, ervaringen of maatschappelijke kwesties aan de orde stellen. Het Stedelijk Museum Amsterdam laat in zijn collectie bijvoorbeeld uiteenlopende vormen zien, van schilderijen en sculpturen tot installaties en tijdgebonden media.
Waar let je op als je voor een kunstwerk staat?
Je hoeft niet meteen te raden wat de kunstenaar bedoelde. Begin bij wat je daadwerkelijk ziet en hoort: welke kleuren, vormen, materialen of geluiden vallen op? Kijk vervolgens hoe het werk is opgebouwd en hoe het zich verhoudt tot de ruimte. Bij een abstract werk kun je bijvoorbeeld letten op compositie, ritme en kleur, zonder dat je er een herkenbare voorstelling in hoeft te zoeken. Meer over die manier van kijken lees je bij abstracte beeldtaal herkennen.
Vraag jezelf daarna af wat het werk oproept. Voelt het uitnodigend, vervreemdend, humoristisch of juist stil? Dat is geen toets met een goed of fout antwoord: je waarneming is een beginpunt. Het S.M.A.K. moedigt bezoekers in zijn FAQ aan om zelf na te denken over wat een werk betekent; uitleg van de kunstenaar, een gids of een museummedewerker kan vervolgens extra context geven.
Welke kunstvorm of tentoonstelling past bij jou?
Als je nog zoekt naar wat je aanspreekt, vergelijk dan verschillende soorten werk. Een tentoonstelling met schilderijen geeft je andere kijkervaringen dan een presentatie met video, installaties of conceptuele kunst. Thema’s kunnen eveneens helpen: sommige tentoonstellingen draaien om identiteit, materiaal of geschiedenis, andere brengen kunstenaars of uiteenlopende media samen.
Je kunt ook beginnen bij een onderwerp of stroming die je al kent. Kijk bijvoorbeeld hoe kunstenaars in de popart beelden uit de populaire cultuur gebruiken, of ontdek werk van bekende vrouwelijke kunstenaars vanuit verschillende periodes en praktijken. Zo merk je vanzelf of je vooral reageert op onderwerp, techniek, materiaal of de vragen die een werk oproept.
Hoe bouw je een bezoek stap voor stap op?
Begin met de praktische keuze: bekijk welke tentoonstellingen er zijn en kies er één op basis van een thema, kunstenaar of kunstvorm die je nieuwsgierig maakt. Probeer in de tentoonstelling eerst zonder veel voorkennis rond te kijken. Kies daarna een paar werken om langer bij stil te staan. Lees vervolgens de zaaltekst of zoek informatie op, en kijk opnieuw: verandert je indruk wanneer je meer weet?
Een gesprek kan ook helpen. Beschrijf eerst wat je ziet en vraag daarna iemand anders wat diegene opvalt. Verschillende interpretaties maken een werk niet automatisch onbegrijpelijk; ze kunnen juist laten zien hoeveel aspecten erin zitten. S.M.A.K. beschrijft hoe gesprekken en uitleg bezoekers aanknopingspunten kunnen geven voor hun eigen kijkervaring.
Waar let je op als je kunst voor thuis kiest?
Wie een werk wil kopen, kan naast persoonlijke smaak ook letten op de plek waar het komt te hangen of te staan. Denk aan formaat, licht, beschikbare wandruimte en de materialen in het interieur. Een werk hoeft niet bij alles in de kamer te passen, maar het helpt om vooraf te bepalen welke rol je het wilt geven. Bij kunst aan de muur kiezen spelen die praktische keuzes mee.
Wil je je verder verdiepen, kijk dan ook naar de achtergrond van Nederlandse kunstenaars en hun werk. Bekende Nederlandse schilders ontdekken kan een vertrekpunt zijn om verbanden te zien tussen oudere tradities en hedendaagse praktijken. Let daarbij op het verschil tussen een historische schilder en een kunstenaar die nu werkt: beide kunnen relevant zijn voor je blik op kunst, maar ze vallen niet automatisch onder dezelfde periode.
Veelgestelde vragen
Wat betekent hedendaagse kunst?
Hedendaagse kunst is kunst die in de huidige tijd wordt gemaakt. Dat kan schilderkunst zijn, maar ook bijvoorbeeld fotografie, film, geluid, installaties of werk met alledaagse voorwerpen. De term beschrijft vooral de periode waarin kunst ontstaat; hij verwijst niet naar één vaste stijl of techniek.
Moet je hedendaagse kunst mooi vinden om ervan te kunnen genieten?
Nee. Je kunt een werk interessant, ongemakkelijk, raadselachtig of juist onverschillig makend vinden zonder het mooi te noemen. Begin met wat je opvalt en welke reactie het oproept. Dat geeft al aanknopingspunten om verder te kijken, ook als je de bedoeling van de kunstenaar nog niet kent.
Hoe begin je met het verzamelen van hedendaagse kunst?
Begin met kijken naar werk dat je aanspreekt en onderzoek daarna wie het maakte, welke materialen zijn gebruikt en hoe het werk wordt aangeboden. Vraag naar de titel, het jaar, de techniek, de afmetingen en de herkomst. Vergelijk werken en neem tijd voor je keuze; je hoeft niet meteen een kunstwerk te kopen om je smaak te ontwikkelen.